Théâtre du Rêve ~ Voir un ami pleurer
Présentation
Le but du théâtre est de poser des questions. Mais sans ennuyer personne. J’essaie toujours de concilier humour et réflexion.
Olivier Coyette
Seul théâtre francophone aux Etats-Unis, le Théâtre du Rêve, fondé en 1995 par Carolyn Cook, a permis à un vaste répertoire de pièces françaises, classiques et contemporaines d’être interprété par des acteurs professionnels américains, parfaitement bilingues (La Leçon, Huis Clos, Vive La Fontaine, etc.).
Leur nouvelle création Voir un ami pleurer, inspirée par la chanson de Jacques Brel, a vu le jour en janvier 2008 à Atlanta et s’est jouée à guichets fermés pendant une semaine entière.
L’écriture du jeune dramaturge franco-belge Olivier Coyette est à la fois théâtrale, drôle et politique et avec cette production très complète, la compagnie ne vole pas sa place sur les rangs de la scène professionnelle américaine.
Voir un ami pleurer (1h45 sans entracte).
L’écriture d’Olivier Coyette (…) transpire des cultures du monde, pour mieux parler du nôtre, intimement. On le ressent dans les dialogues et la construction de Voir un ami pleurer, poème tragique et burlesque sur les relations entre les Usa et la France, par des acteurs américains qui jouent en français surtitrés en américain. Au centre, la culture francophone. Le travail entrepris depuis plusieurs années sur cette écriture, par le metteur en scène Valéry Warnotte, lie art dramatique, musique et scénographie afin de mettre au devant de la scène la prise de parole de l’acteur. Il s’agit bel et bien d’un Théâtre contemporain. Tout cela m’a sauté aux yeux lorsque j’ai vu pour la première fois le théâtre d’Olivier Coyette, au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, en France.
Le tandem existant entre Valéry Warnotte et Olivier Coyette m’est apparu comme en phase avec sa génération, issue de la jeunesse francophone. En tant qu’Américaine, je fus à la fois frappée et enthousiasmée par ce que le théâtre pouvait encore accomplir, comme jamais je ne l’avais ressenti aux Etats-Unis. C’était en 2002. Depuis lors j’ai préparé le terrain pour amener ce travail sur les scènes américaines et son public. Voir un ami pleurer traite des relations toujours changeantes et dynamiques entre les Américains et les Européens. C’est une pièce accessible à un public très large (à partir de 12 ans) et c’est surtout un spectacle très, très drôle, que le public parle français ou anglais. Le bilinguisme fait partie intégrante du projet.
Park Krausen, directrice artistique du Théâtre du Rêve.
Interprétée alternativement dans les deux langues, par des acteurs américains qui sont surtitrés en anglais et en français, la pièce se présente comme un exercice de style autour de trois variations : l’Amérique idéalisée; l’Amérique qui crève de ses richesses et l’Amérique victime de son arrogance. La question sous-jacente reste la suivante : « Quelle sera la place de la culture dans l’occident de demain? » mais aussi « Qu’est-ce que cela signifie d’être Américain ou Français aujourd’hui ? ».
La réussite de cette création, qui a le mérite d’être accessible à tous, réside aussi dans le fait qu’elle mêle parfaitement au jeu des acteurs la musique, la poésie, le vaudeville, la danse, les projections multimédias sur l’histoire ou l’actualité.
Autour de la pièce :
La compagnie peut à l’occasion des représentations, organiser des rencontres-débats avec l’auteur ou le metteur en scène mais aussi des ateliers de théâtre (public lycéen ou universitaire). Le metteur en scène et l’auteur ont effectué de nombreuses interventions en milieu scolaire à Paris et à Bruxelles autour des spectacles, afin d’éveiller la curiosité théâtrale. Le projet pédagogique varie en fonction du groupe auquel est destiné la proposition.
Pratique théâtrale: Exercices, mises en situation et improvisations autour d’une réflexion sur le jeu de l’acteur. Le metteur en scène explore plusieurs axes afin de révéler un moment de théâtre pour chaque participant.
Lecture de textes classiques et contemporains en Français. Travail sur la langue française et découverte du répertoire théâtral.
Atelier d’écriture sur un thème à définir.
La compagnie peut également donner à titre gracieux une représentation de la pièce l’Evanouie pour un public lycéen ou universitaire (informations fournies à la demande).
Les artistes
Olivier Coyette, auteur
Olivier Coyette est né à Bruxelles en 1975. Il a obtenu un DEA en études théâtrales (Paris III, Sorbonne Nouvelle) et prépare actuellement un doctorat à l’Institut d’Etudes Théâtrales de Paris III. Licencié en philologie romane (Université de Louvain), il est aussi diplômé en anthropologie sociale et culturelle. Il est à la fois comédien et auteur et il a mis en scène six pièces. Onze de ses pièces ont été jouées par des compagnies professionnelles, dont Les Animaux, Héritages du départ, Trachées, Bonheur!, Où l’on fait les couteaux, Des plâtres qu’on essuie, L’Evanouie, Forfanterie, La semaine feinte, et Il y a le feu. En 2007, il joue dans Un Chapeau de paille d'Italie, de Eugène Labiche, mise en scène d'Olivier Balazuc, et dans Le Roland, texte et mise en scène de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre. Il a reçu plusieurs distinctions pour son travail (finaliste du Prix Jacques Huisman, 2003 ; lauréat de la Fondation belge de la Vocation, 1999 ; lauréat du concours « Déclarations », Wallonie-Bruxelles et Québec, 1998). Il vient de recevoir une bourse du Ministère de la Culture pour écrire et monter sa prochaine pièce: Innocence. Ce projet est en partie financé par la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, et a été sélectionné parmi 350 participants.
Valéry Warnotte, metteur en scène
Né en Belgique en 1977, Valéry Warnotte est comédien et metteur en scène. Après des études d’Histoire de l’Art, il entre à l’Ecole Florent. Il y met en scène Court-Circuit d’Olivier Coyette et Partage de Midi de Paul Claudel. Il crée la Compagnie l’Intervention en 2000. En 2001 il met en scène Elle de Jean Genet au Colombier à Bagnolet. En 2002, il met en scène On Purge Bébé ! de Georges Feydeau au Théâtre des Chiroux à Liège et Mort de Judas – Le Point de Vue de Ponce Pilate de Paul Claudel au Théâtre des Chiroux à Liège et au Colombier à Bagnolet. En 2004, il a mis en scène Trachées d’Olivier Coyette au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. En mars 2006, il a mis en scène Les Animaux, second volet du triptyque entamé avec l’auteur Olivier Coyette à La Ferme du Buisson, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles. En 2006/2007, il mettra en scène Ubu Roi au Festival Emulation du Théâtre de la Place à Liège.
Carolyn Cook, Fondatrice du Théâtre du Rêve et Comédienne
Carolyn Cook a créé le Théâtre du Rêve en 1996 et en a été la directrice artistique jusqu’en 2006, année où Park Krausen lui a succédé, pour se consacrer à la direction des programmes éducatifs de la compagnie. En huit ans, le Théâtre du Rêve a vu son public passer de 400 spectateurs lors de sa toute première production à plus de 1000 en 2004. Carolyn a mis en place une série de spectacles pour les publics scolaires, accompagnés de documents pédagogiques à l’attention des enseignants afin de promouvoir l’appréciation de la langue française et du théâtre auprès des élèves de français.
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